4.1 QUE ES CREATIVIDAD
*La creatividad, denominada también ingenio, inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. La actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo. En su materialización puede adoptar, entre otras, forma artística, literaria o científica, si bien, no es privativa de ningún área en particular. La creatividad es el principio básico para el mejoramiento de la inteligencia personal y del progreso de la sociedad y es también, una de las estrategias fundamentales de la evolución natural. Es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.
Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.
Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.
Todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no. Como todas las capacidades humanas, la creatividad puede ser desarrollada y mejorada.
*CARACTERISTICAS DE LA CRATIVIDAD:
Cuantificación creativa
Las variables más frecuentemente utilizadas para medir la creatividad son:
- Fluidez: es la capacidad para producir ideas y asociaciones de ideas sobre un concepto, objeto o situación.
- Flexibilidad: es la capacidad de adaptarse rápidamente a las situaciones nuevas u obstáculos imprevistos, acudiendo a nuestras anteriores experiencias y adaptándolas al nuevo entorno.
- Originalidad: es la facilidad para ver las cosas, de forma única y diferente.
- Elaboración: grado de acabado. Es la capacidad que hace posible construir cualquier cosa partiendo de una información previa.
- Sensibilidad: es la capacidad de captar los problemas, la apertura frente al entorno, la cualidad que enfoca el interés hacia personas, cosas o situaciones externas al individuo.
- Re definición: es la habilidad para entender ideas, conceptos u objetos de manera diferente a como se había hecho hasta entonces, aprovechándolos para fines completamente nuevos.
- Abstracción: se refiere a la capacidad de analizar los componentes de un proyecto y de comprender las relaciones entre esos componentes; es decir, extraer detalles de un todo ya elaborado.
- Síntesis: lo opuesto a la abstracción, es la capacidad de combinar varios componentes para llegar a un todo creativo. Es decir, es un proceso que partiendo del análisis de los elementos de un problema es capaz de crear nuevas definiciones concluyentes de la realidad del asunto estudiado. El análisis detalla, describe, mientras la síntesis concluye con explicaciones creativas del funcionamiento de un sistema o un problema. Esto es debido a que la síntesis origina la redefinición al establecer nuevas relaciones entre las partes de un sistema, sea cual sea el ámbito de actuación (social, político, laboral. comunicativo, etc.).
*COMO SER CREATIVO E INNOVADOR (DESARROLLAR LA CREATIVIDAD)
¿Cómo puedo desarrollar mi creatividad?
Es más fácil de lo que crees, olvídate de los libros idiotas que te dan tips y consejos a seguir para ser creativo: “haz este ejercicio”, “haz esto otro”, la creatividad no se aprende así, tienes que aprender a fluir. Un robot o un ordenador no puede ser creativo, solo lógico, la creatividad fluye desde tus emociones hacia afuera y sale de una forma hermosa ya sea pintar un cuadro, escribir, interpretar un papel o tocar la guitarra (entre muchas otras formas)
Si quieres aprender a fluir creativamente deberás aprender a abrir tu corazón, a experimentar el mundo con tus propias emociones y sobretodo, deberás aprender a improvisar, sin improvisación no hay creatividad y esto es importantísimo.
Lo que cambia el mundo son las ideas creativas (internet) lo que simplemente puede dar dinero es copiar o escribir un libro más, nadie va a recordarte ni siquiera tú mismo por mucho dinero que tengas el bolsillo, lo que al final de la vida cuenta es lo que hemos hecho nosotros para ayudarnos a nosotros mismos y a los demás.
La creatividad es uno de los procesos más sorprendentes y brillantes que puede hacer un ser humano, es realmente magia, ni siquiera el sol o un agujero negro pueden acercarse a la brillantez de la creatividad.
El maestro de las emociones
Deberás convertirte en un auténtico maestro de las emociones, deberás aprender a fluir, a sentir con todo tu cuerpo. Muchas veces cuando oigo una música o simplemente por imaginarme situaciones se me ponen los pelos de punta y afloran potentes sentimientos que me dan magníficas ideas de guiones de películas o novelas que quiero escribir en un futuro. Por ejemplo, voy andando y de repente veo un tipo desaliñado, el típico que anda mal, barba de días y parece un atracador, sin darme cuenta imagino como me encuentro al tipo en una calle con mi mejor amigo.
El tipo nos atraca y al no darle dinero dispara a mi amigo y se va corriendo. Yo me imagino en el funeral de mi amigo, con sed de venganza y no para de buscar pistas y perseguirlo lanzando toda mi vida por la borda con tal de vengarme hasta que al final acabo atentando contra varios edificios de la ciudad por la ira incontrolada y sed de venganza. Así se me ocurrió un día una historia fantástica de venganza y realmente vivía toda y cada una de las cosas que imaginaba. Las vivo como un sueño, los sueños los vivimos muchos y afloran todas nuestras emociones como si fueran la vida real, tienes que aprender a vivir las emociones, hacer que tus pensamientos te transmitan emociones.
La originalidad del relato anterior es que perdiendo a alguien querido se nos trastoca tanto el mundo que a veces uno se pregunta si merece la pena seguir viviendo o si más vale crear un clataquisma, hacer abrir los ojos al mundo y despedirse para siempre y todo con el objetivo de que nadie más tenga que vivir lo mismo que tú. (La película John Q es un gran ejemplo)
¿Como conseguir un estallido de creatividad?
Aprende a relajarte con la mente, lee, ve películas, quédate sentado en un parque e imagina como es la vida de esa persona que está paseando delante de ti, tienes que entrenar tu imaginación y para ello puedes hacer múltiples cosas como te he contado anteriormente. Estírate en tu cama e imagina, un buen ejercicio es coger muñecos (si, con esos que juegan los niños) y organiza batallas e historias, ese es un ejercicio excelente.
Si tienes miedo de que te tomen por loco, coge tus muñecos de pequeño y escóndete a jugar, o sino, aún mejor, compra muñecos para jugar, los que a ti te gusten, así te motivarán más. ¿Parece una tontería verdad? Pues esta tontería puede cambiar tu vida para siempre, imaginar historias jugando con muñecos es excelente para tu creatividad, y así tienes muchos y muchos ejercicios más. ¿Cómo puedes entrenar tu creatividad? Crea tus propios ejercicios para fomentar y entrenar tu imaginación.
Bien, la cuestión está en adoptar la actitud correcta para ser creativos. No podemos realizar ejercicios de creatividad mientras no tengamos una actitud creativa. Tener una actitud creativa no conlleva tanto aprender cosas nuevas, sino que se trata de, en una primera etapa, DESAPRENDER cosas que hemos aprendido y aunque nos ayudan en otros aspectos de la vida no nos ayudan para desarrollar la creatividad. Algunos aspectos que expondré aquí pueden crearte un rechazo inmediato, si es así, vuelve a pensarlo desde el punto de vista de la creatividad y las veras con otros ojos.
Esa actitud creativa viene marcada por los siguientes puntos:
– Actitud de duda continúa. El dudar potencia la creatividad. A algunos creativos les ocurre que como dudan de lo que están haciendo, encuentran una cosa mejor para hacer (más creativa) y esto provoca que no terminen las cosas, van de una cosa a otra, a veces buscando la perfección. Lo importante es adoptar una actitud de duda continua aunque moderada.
– No te cierres a las propias ideas, acepta y valora las ideas de otros, esto puede ser un activador de tu creatividad, ya que la idea de otra persona puede desencadenar un flujo de ideas creativas en ti.
– Se introspectivo, hazte preguntas interesantes, autoevaluate para mejorar y después gozar de una alta autoestima.
– No te aferres a las tradiciones y costumbres de tu entorno, cuestionatelas. Es imposible ser creativo si mantienes un pensamiento establecido o si siempre mantienes la misma forma de pensar.
– Rechaza la idea de que las personas mayores saben más que las personas jóvenes. La sabiduría no tiene edad. Hay un montón de ejemplos que demuestran que esto es verdad.
– La persona creativa no tiene muchas reglas en su mente pero si cumple las reglas afuera, en su entorno porque no quiere líos ni problemas, pero se ha cuestionado esas reglas, eliminando muchas que no le sirven para nada.
– Para desarrollar el pensamiento creativo es muy bueno leer, conocer y visitar otros países y o otras culturas, así podemos darnos cuenta de que las cosas pueden ser diferentes y también funcionan. Si consigues flexibilizar tu pensamiento podrás mejorar tu creatividad.
– La habituación es un enemigo claro de la creatividad. Lo que es repetitivo y habitual en tu vida pasa a un nivel subconsciente y el cerebro no se lo cuestiona más. Mantente atento a tus hábitos y averigua cuales pueden ser un limitante para tu pensamiento creativo.
– Los momentos íntimos de inactividad, momentos de soledad y de silencio aumentan la creatividad, resérvate momentos para estar a solas con tu persona.
– Evita hacer las cosas para recibir reconocimiento de los demás o para escuchar aplausos, sin embargo hazlas por tu propio placer y autodescubrimiento.
– No te cierres a las propias ideas, acepta y valora las ideas de otros, esto puede ser un activador de tu creatividad, ya que la idea de otra persona puede desencadenar un flujo de ideas creativas en ti.
– Se introspectivo, hazte preguntas interesantes, autoevaluate para mejorar y después gozar de una alta autoestima.
– No te aferres a las tradiciones y costumbres de tu entorno, cuestionatelas. Es imposible ser creativo si mantienes un pensamiento establecido o si siempre mantienes la misma forma de pensar.
– Rechaza la idea de que las personas mayores saben más que las personas jóvenes. La sabiduría no tiene edad. Hay un montón de ejemplos que demuestran que esto es verdad.
– La persona creativa no tiene muchas reglas en su mente pero si cumple las reglas afuera, en su entorno porque no quiere líos ni problemas, pero se ha cuestionado esas reglas, eliminando muchas que no le sirven para nada.
– Para desarrollar el pensamiento creativo es muy bueno leer, conocer y visitar otros países y o otras culturas, así podemos darnos cuenta de que las cosas pueden ser diferentes y también funcionan. Si consigues flexibilizar tu pensamiento podrás mejorar tu creatividad.
– La habituación es un enemigo claro de la creatividad. Lo que es repetitivo y habitual en tu vida pasa a un nivel subconsciente y el cerebro no se lo cuestiona más. Mantente atento a tus hábitos y averigua cuales pueden ser un limitante para tu pensamiento creativo.
– Los momentos íntimos de inactividad, momentos de soledad y de silencio aumentan la creatividad, resérvate momentos para estar a solas con tu persona.
– Evita hacer las cosas para recibir reconocimiento de los demás o para escuchar aplausos, sin embargo hazlas por tu propio placer y autodescubrimiento.
* CUÁLES SON LAS CUALIDADES DE UNA PERSONA CREATIVA, COMO SE IDENTIFICA
Alguien con creatividad es así:
1. Manifiestan una gran curiosidad intelectual.
2. Disciernen y observan de manera diferenciada.
3. Tienen en sus mentes amplia información que pueden combinar, elegir y extrapolar para resolver problemas.
4. Demuestran empatía hacia la gente y hacia las ideas divergentes.
5. La mayoría puede ser introvertidos.
6. No están pendientes de lo que los otros piensan sobre ellos y se hallan bastante liberados de restricciones e inhibiciones convencionales.
7. No son conformistas en sus ideas, pero tampoco anticonformistas. Son más bien, auténticamente independientes.
8. Poseen capacidad de análisis y síntesis.
9. Poseen capacidad de redefinición, es decir para reacomodar ideas, conceptos, gente y cosas, para trasponer las funciones de los objetos y utilizarlas de maneras nuevas.
* CUÁLES SON LAS RAZONES PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD
-Razones para la Creatividad:
- Generar ideas a voluntad
- Encontrar nuevas formas de hacer negocios
- Crear nuevas oportunidades de negocio
- Mejorar productos, servicios, métodos o sistemas antiguos
- Revitalizar mercados
- Situar barreras de entrada a posibles competidores
- Convertirse en una persona imprescindible para el sistema
- Solucionar problemas complejos para la empresa o la organización
- Convertirse en una persona más productiva
- Ejercitar la mente, el motor de nuestra inteligencia
- Modificar ideas existentes hasta convertirlas en nuevas ideas
- La necesidad
* QUE ES GENERAR IDEAS
Una idea no es más ni menos que una nueva combinación de viejos elementos. James Webb Young.
Prácticamente le dice a uno como tener una idea, porque plantea que tenerla es como crear la receta para un nuevo plato. Todo lo que hay que hacer es tomar unos cuantos ingredientes conocidos y combinarlos de otra forma.
Segundo lugar se concentra en lo que creo que es la clave para tener ideas: combinar cosas.
J. Bronowsky escribió: “Una persona, sea en el arte o la ciencia, se vuelve creativa cuando encuentra una nueva unidad en la variedad de la naturaleza. Lo consigue al encontrar parecido entre las cosas que antes creía diferentes [...]. La mente creativa es aquella que busca parecidos inesperados.
“El acto de crear explica, revela, selecciona, reorganiza, combina y sintetiza las ideas, las aptitudes, las habilidades y los hechos ya conocidos”.
Las personas que disfrutan con lo que hacen lo hacen mejor.
“La gente seria tiene pocas ideas dijo Paul Valery. Las personas con ideas nunca son serias”.
No debe extrañar que el humor y la creatividad sean compañeros inseparables. Al fin y al cabo, como lo anota Arthur Koestler, la base del humor también es fundamento de la creatividad: la unión inesperada de elementos distintos que forman una nueva totalidad con sentido; un repentino giro a la izquierda cuando lo esperado era que el camino siguiera la línea recta; una disociación, de marcos de referencia que se juntan.
Nadie entiende cómo el cerebro –una cosa material—puede producir una idea: algo inmaterial.
Pareto citado por James Webb Young, pensaba que había dos tipos de personas: reflexivas y conservadoras.
Las reflexivas, dice Pareto, se preocupan constantemente por la posibilidad de nuevas combinaciones. Este tipo, en palabras de Young, incluye a “todas aquellas personas para quienes lo suficientemente bueno no es suficiente, y que reflexionan sobre cómo cambiarlo”.
Por otro lado, entre las conservadoras se incluyen “personas sin imaginación, rutinarias, tradicionalistas y estables, quienes son manipuladas por las reflexivas”.
Uno puede buscar ideas mientras come, se ducha o pasea con el perro; y pueden llegarle en el momento en que enciende su automóvil o la luz.
Generar ideas depende de creer que existen, de creer en usted mismo.
Si quiere tener ideas, imagínese que las está teniendo. Visualícela, tal como los buzos visualizan la sumersión, los billaristas las carambolas, los tensitas el golpe o los golfistas el taco decisivo.
No piense que va a tener una idea. Piense que ya la tiene. Imagínese que está recibiendo elogios, agradecimientos y retribuciones.
Baudelaire describió la genialidad como niñez recobrada a voluntad.
Quiso decir con esto que si se puede regresar al encanto de la niñez, se puede saborear la genialidad.
Y tenía razón el niño que hay en nosotros es el creativo, no el adulto.
El niño es inocente y libre, y no sabe lo que no puede o no debe hacer. Ve el
mundo tal como es y no como los adultos han sido enseñados a verlo.
Y tenía razón el niño que hay en nosotros es el creativo, no el adulto.
El niño es inocente y libre, y no sabe lo que no puede o no debe hacer. Ve el
mundo tal como es y no como los adultos han sido enseñados a verlo.
De manera que la próxima vez que tenga que encontrar una idea o resolver un problema, pregúntese: “¿Cómo resolvería esto si tuviese seis años?” “¿Cómo vería esto si tuviese cuatro?”.
Libérese un poco. Thomas Edison dijo: “El invento más maravilloso del mundo es la mente de un niño”.
Diviértase, olvídese de lo que había antes. Rompa las reglas. Sea ilógico.
Haga tonterías. Sea libre. Sea niño.
Como se dijo en el punto anterior el coraje y la curiosidad son dos características que parecen tener las personas creativas.
“Las ideas son frágiles” dijo Charles Brower, jefe de una agencia de publicidad. Pueden morir por un bostezo o una burla; por la estocada certera del sarcasmo o el entrecejo fruncido”.
Tal vez por esto muchas personas parecen carecer de ideas.
Solamente sé que deben armarse de coraje. El recordar cinco cosas será de gran ayuda:
1. TODO EL MUNDO SIENTE TEMOR, TODOS.
2. NO HAY MALAS IDEAS
3. A UNO SIEMPRE PUEDE OCURRÍRSELE OTRA IDEA...INCLUSIVE
MEJOR
4. NUNCA SE CRITICA A LA GENTE POR TENER DEMASIADAS
IDEAS.
5. VALE LA PENA TENER UNA IDEA.
* QUÉ DIFERENCIA HAY ENTRE CREATIVIDAD, INNOVACIÓN E INTELIGENCIA
La creatividad se suele utilizar para referirse al acto de producir nuevas ideas, enfoques y acciones, mientras que la innovación es el proceso de generar y aplicar tales ideas creativas en un contexto específico.
En el contexto de una organización el término innovación se utiliza a menudo para referirse al proceso por el cual una organización genera nuevas ideas creativas, productos comerciales útiles y viables, servicios y prácticas comerciales, mientras que la creatividad se aplica específicamente a la generación de nuevas ideas por individuos o grupos, como un paso necesario en el proceso de innovación.
Por ejemplo, Amabile et al. (1996) sugieren que, si bien la innovación "comienza con ideas creativas".
La creatividad de los individuos y equipos es un punto de partida para la innovación; La primera es una condición necesaria pero no suficiente para la segunda.
Aunque las dos palabras son nuevas, van de la mano. Con el fin de ser innovadores, los empleados tienen que ser creativos para mantener su competitividad.
- Hay varias diferencias entre la inteligencia y la creatividad.
En primer lugar tenemos el compromiso de especificar que es para nosotros inteligencia. Podemos marcar en una primera instancia que denominamos así a la capacidad de entender, de comprender la información presentada. En ningún caso debemos confundir con el acto de memorizar esa información o acumularla como un conocimiento general.
En este párrafo nos abriríamos hacia otras vertientes del trabajo, que implicarían abordar aspectos socioculturales y saldríamos de tema. Por el momento nos atendremos al establecimiento de los aspectos comunes y las diferencias.
Haciendo un breve pasaje por este camino del estudio de las funciones intelectuales y el concomitante aporte de la neurofisiología, diremos que en el lapso de cien años de investigaciones se convino en pautar dos grandes ramas de abordaje del problema teórico. El primero de ellos se refiere a un “factor de inteligencia” que sostiene que ésta es una capacidad general y única para la conceptualización y resolución de problemas. En la segunda línea se propone la existencia de un conjunto de facultades mentales primarias e independientes unas de otras, llegando a una teoría interactiva de la inteligencia, en donde vemos el resultado, como ecuación, entre lo heredado y lo adquirido.
Esto se pondría en movimiento considerando a la misma como un complejo sistema de relaciones entre actos mnémicos y procesos combinatorios, “controlados” de alguna forma por un sistema de inteligencias relativamente autónomas. Un axioma recurrente dentro de la visión actual, plantea que los individuos más sabios son los más capaces de crear conexiones transversales entre todas las áreas, como demuestra el uso de metáforas y analogías.
Ahora, situados en tema, proponemos pautar los elementos que actúan en este proceso en relación con el ámbito de la motivación creativa: ¿Que sería ser creativo? ¿Dentro de qué inscribiríamos este acto? ¿Cuál es la medida de la creatividad? En un primer momento se presenta la idea de establecer diferencias estructurales entre ambas, lo que nos permitiría decir que la inteligencia se homologa con el “encontrar la mejor idea”, mientras que desde lo creativo sería “hallar una idea nueva”, lo que permite establecer relaciones con objetos de diferentes dominios. De esta forma la inteligencia y la creatividad se retroalimentan, utilizando la capacidad lógica de una para la generación de nuevas ideas y la capacidad generativa de la otra para nutrir de nuevos objetos a la inteligencia. ¿Qué sería entonces ser creativo? ¿Resolver algo rápido? ¿Hacer más eficaces las respuestas? Creemos que el acto de crear está implicado, más allá del aspecto meramente formal del acto intelectual, en la construcción ingeniosa de un fenómeno. ¿Cuánta gente inteligente conocemos? Mucha. ¿Cuánta gente creativa tenemos cerca? Poca.
Cuando vemos el arte rupestre podemos afirmar, sin lugar a dudas, que ese protointelecto ya estaba, magia mediante, creando una representación del mundo fantasmático que le permitía la adquisición del factor simbólico. Una pregunta surge de este análisis y permite abrir una especulación: El desarrollo de la función simbólica, el crecimiento de nuestra inteligencia como homínidos, ¿fue un impulso para la creatividad o más bien un encorsetamiento de la misma? Este es un fenómeno visible en el desarrollo libre de la mente infantil. Ahora, en este estadio de las cosas, nos preguntamos que es realmente la creatividad.
Lo primero que surge se refiere a una condición o estado muy especial, que involucra la síntesis de todas las funciones de la mente, y establecerá una cierta habilidad de desarrollar ideas nuevas y originales.
Este “acto creativo” está en muchos casos vinculados a una puesta en escena altamente emocional. Esta conjunción nos permitirá ver que había en estos casos una capacidad de innovar, partiendo de elementos originales, para así construir ideas nuevas. Otro punto de vista determina a este proceso como la presentación de un problema a la mente y la resolución del mismo a partir de caminos no convencionales. Muchas veces nos ha pasado que, ante una prueba, las soluciones son las mismas pero llegan por diferentes caminos.
Esto se manifiesta por medio de juegos lógicos que muchas veces hacemos. Hay un solo resultado, pero las reglas para llegar a él difieren entre individuos. Encontramos diversos estudios donde se corrobora que la relación entre IQ y creatividad es absolutamente relativa. Hemos podido llegar a conclusiones generales en lo referente a características generales de la creatividad, concluyendo que el “acto creativo” implicaría un nivel intelectual alto, lo cual no necesita para ello el acceder a la superdotación. Por otra parte este acto implicaría algunos aspectos salientes de él: alto nivel de curiosidad, donde la percepción podría crear nuevos productos a partir de algo ya visto y analizado por otros.
Habría una alta capacidad de innovar.
Por otra parte encontramos originalidad, producto de este “nuevo análisis” que hace al pensamiento creativo, que iría necesariamente unido a una alta sensibilidad que permite captar aspectos inusuales de un fenómeno. Podríamos ir dando forma a nuestra elaboración, pensando en no dar preferencia a la creatividad por encima de la inteligencia, ni al revés, sino que ambas facultades son necesarias para un contacto acabado con el mundo. Es decir: de poco sirve que un individuo sea creativo si tiene dificultades para entender los conceptos que se le presentan y, al revés, no vale que un individuo sea muy inteligente si no es capaz de tener ideas nuevas, de ver más allá de lo que le han enseñado.
Podemos establecer este acto como el proceso de presentar un problema a la mente con claridad, ya sea imaginando, meditando, contemplando, y luego originar una idea, concepto, noción, según líneas nuevas o no convencionales. Supone estudio y reflexión más que acción, y teniendo en cuenta el carácter multidisciplinario de la creatividad.
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Esta no solo trabaja con herramientas de la inteligencia, sino que combina y es capaz de trabajar con distintas capacidades del individuo no solamente intelectuales. Como corolario podemos decir que paralelamente a la inteligencia, la creatividad juega un papel de suma importancia en la personalidad del individuo.
La persona creativa tiende a crear su propio orden, su propia forma y a idear su propio sentido vital unido a un indudable proceso intelectual que interviene en la concreción del proyecto creativo.
*CUANTAS TÉCNICAS DE CREATIVIDAD Y GENERACIÓN DE IDEAS CONOCE USTED, IDENTIFIQUE 5 DE ELLAS, INCLUYA MAPA MENTAL
Seis Sombreros Para Pensar
Seis Sombreros Para Pensar
A partir de la idea que ponerse un sombrero es equivalente a adoptar un papel o un "rol", Edward de Bono propone la adopción de Seis Sombreros (blanco, rojo, negro, amarillo, verde, azul) que representan a seis maneras de actuar. Esta técnica permite abordar un problema desde diferentes puntos de vista o enfoques. Ponerse el sombrero Blanco significa actuar objetivamente proporcionando datos objetivos. Ponerse el sombrero Rojo, significa actuar emocionalmente, dando pasos a las intuiciones o sentimientos cuando se está trabajando en el planteamiento o solución de un problema. El papel del sombrero Negro es representar el enjuiciamiento crítico centrado en las desventajas, carencias o factores negativos. El sombrero Amarillo, significa adoptar la visión optimista, la visión centrada en las conveniencias y factores positivos. Adoptar el color Verde, significa adoptar el papel de la creatividad, de la generación de ideas. Finalmente, el sombrero Azul, corresponde al papel del director de la orquesta, del coordinador.
Quizá una de las técnicas más conocidas y menos usadas eficientemente. Osborn fue el desarrollador de esta técnica. Su uso, en sus inicios, estaba orientado a la búsqueda de ideas novedosas en áreas de la publicidad. El procedimiento generalmente consta de cuatro fases:
- El grupo de trabajo aporta ideas sin considerar si son o no viables, buenas, pertinentes, etc. El facilitador incita a los participantes a dar ideas anotando todas las aportaciones. No está permitida ninguna forma de crítica. Esta fase puede durar alrededor de 20 minutos.
- El grupo se divide en equipos que clasifican y organizan las ideas.
- Los equipos evalúan la organización y clasificación de las ideas, aportando sugerencias para la mejora.
- En una sesión plenaria se consideran las ideas creativas y sus posibilidades de implementación.
Una buena selección de software para brainstorming o lluvia de ideas se localiza en el sitio "Brainstorming Software".
Cada participante recibe 10 tarjetas en blanco, divididas en dos grupos iguales. Llena cinco de ellas, escribiendo en cada una, un descriptor de la situación o problema. En las otras cinco escribe en cada una la primera palabra que se le ocurra, sin relación con el problema. Posteriormente se toma al azar una tarjeta de cada grupo, y se construye una frase u oración conteniendo las dos palabras, en donde se plantee una solución al problema, sin evaluar anticipadamente la viabilidad o posibilidad de la solución.
Técnica a partir de una serie de preguntas o ideas para investigar. Las preguntas más generales forman el acrónimo "creates". C, de Combinar; R de Redistribuir o Revisar; E, de Exagerar: A, de Adaptar; T, de Transformar; E, de Eliminar; S, de Sustituir. En la aplicación de la técnica se proponen una serie de preguntas, generalmente agrupadas para cada uno de los términos arriba mencionados.
Técnica desarrollada por Julio César Penagos. Orientada a la solución de problemas. La persona que busca resolver el problema, busca en el medio ambiente inmediato una pista que le ayude a solucionar su problema. Se detiene a observar las cosas diferentes, que más llaman su atención o que más le gustan o significan, buscando ahí la clave "oculta" en la solución, el replanteamiento o redefinición del problema. Generalmente los participantes, antes de usar esta técnica, reciben entrenamiento en habilidades de atención.
Es una técnica desarrollada por Tony Buzan. La técnica consiste en partir de una idea principal y desarrollar entre y cinco y 10 ideas alrededor de ella; posteriormente se desarrollan otras 5 o 10 de cada una de las 5 0 10 anteriores y así sucesivamente. Se supone que al usar esta técnica, el pensamiento está trabajando creativamente de manera natural. La técnica permite la organización de ideas, la memoria visual, la asociación, organización, enfoque, reestructura, presentación. La mejor forma de usar Mind Mapping de manera individual es con la asistencia de algœn software. Yo personalmente uso Inspiration for Macintosh (también existe en versiones para Windows). Para un breve guía de software sobre MindMapping, Mind Map o mapas mentales da click aquí
Sinéctica
Técnica en la cual se toman algunos verbos como base para responder al problema. Las palabras operadoras más comunes son: Substraer, añadir, substituir, fragmentar, contradecir, enfatizar, distorsionar, animar, entre otras más. Estas palabras se elaboran en forma de comando relacionado con el problema.
Mapa Mental
El cerebro humano es muy diferente a un computador. Mientras un computador trabaja en forma lineal, el cerebro trabaja de forma asociativa así como lineal, comparando, integrando y sintetizando a medida que funciona.
La asociación juega un papel dominante en casi toda función mental, y las palabras mismas no son una excepción. Toda simple palabra e idea tiene numerosas conexiones o apuntadores a otras ideas o conceptos.
Los Mapas Mentales, desarrollados por Tony Buzan son un método efectivo para tomar notas y muy útiles para la generación de ideas por asociación. Para hacer un mapa mental, uno comienza en el centro de una página con la idea principal, y trabaja hacia afuera en todas direcciones, produciendo una estructura creciente y organizada compuesta de palabras e imágenes claves. Los conceptos fundamentales son:
- Organización
- Palabras Clave
- Asociación
- Agrupamiento
- Memoria Visual: Escriba las palabras clave, use colores, símbolos, iconos, efectos 3D, flechas, grupos de palabras resaltados.
- Enfoque: Todo Mapa Mental necesita un único centro.
- Participación consciente
Los Mapas Mentales van asemejándose en estructura a la memoria misma. Una vez se dibuja un Mapa Mental, rara vez requiere ser rediseñado. Los mapas mentales ayudan a organizar la información.
Debido a la gran cantidad de asociaciones envueltas, los mapas mentales pueden ser muy creativos, tendiendo a generar nuevas ideas y asociaciones en las que no se había pensado antes. Cada elemente en un mapa es, en efecto, un centro de otro mapa.
El potencial creativo de un Mapa Mental es útil en una sesión de tormenta de ideas. Usted solo tiene que comenzar con el problema básico en el centro, y generar asociaciones e ideas a partir de él hasta obtener un gran número de posibles soluciones. Por medio de presentar sus pensamientos y percepciones en un formato espacial y mediante añadir colores e imágenes, se gana una mejor visión y se pueden visualizar nuevas conexiones.
Los Mapas Mentales son una manera de representar las ideas relacionadas con símbolos más bien que con palabras complicadas como ocurre en la química orgánica. la mente forma asociaciones casi instantáneamente, y representarlas mediante un "mapa" le permite escribir sus ideas más rápidamente que utilizando palabras o frases.
